いよいよ始まった！とざわざわした期待を煽るかのような壮大かつゴージャスなイントロダクション的タイトル・トラックだ。幾重にも張り巡らされたコーラスワークやピンと張り詰めたサウンドにいやがおうにも期待は高まり、感情を押さえ込んだ彼女のヴォーカルにもゾクゾクさせられる。

電脳世界へ飛び込んだような錯覚を促す「S.I.G.N.A.L」の響き。このサイン波のように規則的なコーラスのデジタルな質感により、濃厚な音響空間へ、躊躇う間なく一瞬にして引き込まれてしまう。これは茅原実里の持つ「声」の可能性に挑戦した楽曲といえるだろう。その結果は最早、言うまでもないのでは？アルバム表題曲にして1曲目を飾るこの「Contact」は、物語の導入部として、そして本作の重要なコンセプトを提示する上でも、非常に重要な楽曲だ。そして、螺旋を描きながら舞い上がった、ストリングスの行方には……。

茅原さんの魅力がその親しみやすいキャラクターにあるのは言うまでもないことで、接触・触れ合うなどの意味を込めた「Contact」というアルバムタイトルからも彼女の温かい人柄が伝わってきます。しかし、その表題曲であるこちらの曲は、むしろ無機質に近い雰囲気で全編が彩られています。「小宇宙」「星雲」などの言葉からして、異星人とのファーストコンタクトをイメージしているのでしょうか？　予想を超えた非日常的な幕開けにより、我々の耳と心は普段暮らしている日常から抜け出して、一気にこのアルバムの世界へとダイブしていくのです。そこにいる茅原さんは、普段の彼女とはまたちょっと違う、輝かしいオーラを身に纏っています。このアルバムを聴くことは、もしかしたら彼女の内面を紐解くことになるのかもしれません。そんな不思議な旅へと我々を誘う役割を持った曲が、この「Contact」なのでしょう。

アルバム１曲目を飾るタイトル・チューン。アルバムのコンセプトであるトランス・ビート＋生ストリングスの融合、そして茅原の透明感ある歌声という編成が早速に打ち出される。物語の始まりを想起させる曲調、繰り返されるフレーズ展開からは、この先の期待度をいやが上にも高めてくれるだろう。また、繰り返される英詞フレーズのパートが、アルバム全体のテーマである「Contact」を暗示しているのも興味深い。

「S.I.G.N.A.L……」遥か遠方――それは電子の海か、原始の宇宙か――から、鳴り響いてくる声。そう、やはり茅原のアルバムの幕開けを飾るのは、「声」なのだ。厚く重ねられたコーラスワーク。硬質に反復されるデジタルのビート。その合間から漏れ聴こえるエキセントリックなストリングスが、突如前景へと押し出され、響きを幻想的なものへと変える。そして生み出された混沌は、電撃的な響きのトラック２へと繋がっていく。

ダンサブルなベースラインがはじまりの合図。
出逢い、触れ合い――
たくさんの愛（あい）のはじまり。

このアルバムを通じて、だれもが茅原実里とコンタクトできる。
何十時間、目をみて会話するよりも、はるかに深いところで。
覚悟はいいですか？

表題のついたこの曲はダンサンブルな打ち込みと疾走感溢れるビートで幕を開ける。
アーティスト茅原実里のヴォーカルが疾走するにつれてトランス世界へと誘われてゆく。
言葉のひとつひとつが星になって流れていく感覚。独特なトリップサウンド。
それはまるで小さな宇宙が創造されていくよう。
音の宇宙の中では、余計なことを考えずにただ身を委ねてさえいればよい。
《何の躊躇もいらないわ　光に乗ろうよ》
純粋なる陶酔が、きっとアナタを包みこんでくれる。
《何の躊躇もいらないわ　光に乗ろうよ》
アウトロのストリングスを聴く頃には、きっと幻想世界に引き込まれているだろう。