アグレッシヴに攻め尽くした前半から一転して、大久保薫の滑らかなストリングスを堪能することができるミディアム・ナンバー。活動再開後の茅原の根底に流れる、感謝と喜びに満ちたあたたかい歌声が響き渡るサビに癒される。こういう丁寧に歌い上げる彼女のヴォーカルはもっと多くの場所で聴かれるべきだ。

弦一徹ストリングスによる、まるでベールのように優雅で重層的なストリングスで幕を開ける本作は、純氷のように透き通ったピュアな歌声が冴え渡る繊細なラヴ・バラード。木漏れ日を思わせるアレンジは、大久保薫による「らしい」仕事と言えるだろう。リフレインする儚げなピアノの旋律と、切なさが立ったメロディに思わず涙腺が刺激される。シンプルでまっすぐ胸の奥底に届く歌詞と、茅原実里の、ジワジワと湧き上るエモーショナルな歌声との相乗効果も素晴らしい。ゆったりと、いつまでもこのロマンティックなムードに浸っていたくなる1曲だ。

タイトル通り、ゆるやかなテンポに包まれた１曲。「純白サンクチュアリィ」で昂ぶりすぎた胸の鼓動をそっと静めてくれるかのようです。でも、個人的にこういったスローバラードは“弱点”なので、５曲目に来られると結構大変です。何が大変って、ついつい泣いてしまうから。歌詞のひと言ひと言が、心にじーんと沁みてくるんですよね。もう、こうやって原稿を書いていても涙がこぼれてきそうですよ。であれば、ここはひとつ我慢しないで素直な気持ちになって、優しい歌声に身を任せて思いきり涙を流すのが、この曲にふさわしい聴き方なのでしょうね。心から泣けるって、幸せなことですよ。

ここまで菊田大介によるハイスパートなサウンドが続いてきたところで、一旦ギアを落とし、やや毛色の違った楽曲が配されている。作曲：Tatsh、編曲：大久保薫のコンビから繰り出される本曲は、ゆらりふわりとしたミディアム・テンポ・ナンバー。畑亜貴と共に今回のアルバムで作詞を担当しているこだまさおりによる歌詞は、「Dears」（愛しい人）が織り成す愛を綴る。その切ない歌詞を心を込めて叙情的に歌い上げる茅原の歌唱をじっくり聴いてほしい。

クラシカルな雰囲気を漂わせた、端正なストリングス・アレンジが心を揺さぶる壮大なバラード。慈愛と世界への感謝の心に満ちた、茅原本人のパブリック・イメージにもっとも近いところをついている楽曲だろう。テクニックだけではけして生み出せない歌声の説得力の源泉は、そんなところにあるのではないか。

愛してると言えば愛が伝わるわけではないから、
だれもが自分なりのコトバや方法で、なんとかして愛を伝えようとする。
それが、ラヴソング。
大切なのは、リアルな相手（Dear）とリアルな想い（気持ち）。

正解は歌のなかにあるのではなく、
それぞれの心のなかにあるのだと教えてくれる。

小説のページをめくるように物語が紡がれてゆく美メロの曲。
この曲を聴いて考えたのは、一生のうちにどれほどの人と出会うことが
できるのかということ。
天文学的な数字が並ぶ可能性の中で、自分に意味を与えてくれる人との出会いは、
まさに奇跡に他ならない。
のびやかに歌われる《繋がった点と点は一人同士だった二人》というフレーズは、
宇宙の中で見つけた奇跡という名の運命だということを感じさせてくれる。
奇跡とは人智を超えた偶発的なものをいうのだと思う。
でも、信じたい。ただ身近な人の’しあわせ’を願い、
自分で歩み寄ることができる、ゆるやかな奇跡があるということを。